ซิมโฟนีหมายเลข 1

อโณทัย วิทยวิรานนท์

Please use this identifier to cite or link to this item: https://cuir.car.chula.ac.th/handle/123456789/66754

Title:	ซิมโฟนีหมายเลข 1
Other Titles:	Symphony No 1
Authors:	อโณทัย วิทยวิรานนท์
Advisors:	ณรงค์ฤทธิ์ ธรรมบุตร
Other author:	จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. คณะศิลปกรรมศาสตร์
Subjects:	ซิมโฟนี ความรู้สึกในดนตรี การเรียบเรียงเสียง Symphonies Emotions in music Instrumentation and orchestration
Issue Date:	2548
Publisher:	จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Abstract:	ซิมโฟนีหมายเลย 1 ได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์หลายท่านในศตวรรษที่ 20 อาทิอีกอร์สตราวินสกี (1882-1971) เบลา บาร์ตอก (1881-1945) กุสตาฟ มาเลอร์ (1860-1911) และจอหน์ โคริจเลียนโน (1938-) บทประพันธ์นี้เน้นในเรื่องการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกใน 4 ลักษณะได้แก่อารมณ์โกรธ, อารมณ์สงบ, อารมณ์ร่าเริงและอารมณ์เศร้าสร้อยลักษณะเด่นของซิมโฟนีหมายเลข 1 นี้มีด้วยกันปลายประการเช่นการนำเอาแนวความคิดของโน้ตจากบันไดเสียงโครมาติกทั้ง 12 ตัวมาสร้างเป็นทำนองหลักที่หนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของลักษณะอารมณ์ดุเดือดและทำนองหลักชุดนี้จะมีปรากฎอยู่ในทั้ง 2 กระบวนลักษณะเด่นประการต่อมาคือแนวคิดของการนำเสียงคอร์ดขั้นคู่สี่มาสร้างเป็นทำนองหลักที่สองมีการบรรเลงต่อทำนองหลักที่สองในลักษณะของการแบ่งประโยคเป็นห้องๆ โดยให้เครื่องดนตรีต่างชนิดบรรเลงประติดประต่อทำนองห้องต่อห้องอย่างต่อเนื่องจนประโยคสมบูรณ์ขึ้นเป็นทำนองหลักที่สองซึ่งทำนองที่นี้จะเป็นตัวแทนลักษณะอารมณ์เศร้าสร้อยและอารมณ์สงบได้ดีบทประพันธ์มีการบรรเลงปิดโดยการใช้เทคนิคของเสียงสองขั้นคู่ 8 บรรเลงสลับโน้ตทีละตัวโดยฮาร์ปและเชเลสตาในอัตราความดังนี้ff เพื่อปิดบทประพันธ์กระบวนแรกให้เป็นไปอย่างเข้มข้นดุดัน ในกระบวนที่สองมีความโดดเด่นในเรื่องของการใช้คีตลักษณ์การแปรเข้ามามีบทบาทหลักจุดเด่นของกระบวนนี้คือการประดิษฐ์ทำนองหลักขนาดยาวโดยทำนองนี้จะมีความพิเศษที่สามารถบรรเลงปรับเปลี่ยนกุญแจเสียงให้กับทำนองที่จะวนมาในรอบต่อไปได้อย่างแนบเนียนหากผู้ฟังมิได้สังเกตอาจนึกไปว่าบทประพันธ์เคลื่อนไปอย่างคงที่แต่เมื่อพิจารณาลึกขึ้นจะพบว่าในแต่ละรอบกุยแจเสียงจะเปลี่ยนไปทุกรอบ
Other Abstract:	Symphony no.1 was inspired by several composers of the 20th – century, such as Igor Stravinsky (1882-1971), Bèla Bartok (1881-1945), Gustav Mahler (1860-1911) and John Corigliano (1938-). The Symphony is emphasized in four sentiments – Furioso, Grazioso, Giocoso, and Lugubre. There are various dominant features, using concept of chromatic scale to build “Theme A” which appears in all movements. The Composer brought tunes from the Quarter Chord to completely build “Theme B” as the next feature. The whole sentence of theme B was cut into a small motive and displayed smoothly by each instrument. Besides, the composer also takes “Theme A” and “Theme B” to three-time development; the most fantastic sound from the third part of development can drive the listener feel surprise in the mood of contrasting sound played along together. There is also some seasoned short theme from the introduction which is played by using the 15ve compasses of harp switch note by note with celesta in a very loud dynamic (ff) at the end of the 1st movement. In the 2nd movement, the composer used the technique of variation form to make the music run smoothly. Just hearing the Symphony, the audience may not realize that there are changes on the piece. Nevertheless by keep listening carefully, they will find that the music is not performed in the same key in four variations and this is the main feature of this movement.
Description:	วิทยานิพนธ์ (ศป.ม.)--จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, 2548
Degree Name:	ศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต
Degree Level:	ปริญญาโท
Degree Discipline:	การประพันธ์เพลง
URI:	http://cuir.car.chula.ac.th/handle/123456789/66754
ISBN:	9741438257
Type:	Thesis
Appears in Collections:	Fine Arts - Theses

Files in This Item:

File	Description	Size	Format
Anothai_vi_front_p.pdf	หน้าปก สารบัญ และบทคัดย่อ	800.75 kB	Adobe PDF	View/Open
Anothai_vi_ch1_p.pdf	บทที่ 1	655.38 kB	Adobe PDF	View/Open
Anothai_vi_ch2_p.pdf	บทที่ 2	31.64 MB	Adobe PDF	View/Open
Anothai_vi_back_p.pdf	บรรณานุกรมและภาคผนวก	627.53 kB	Adobe PDF	View/Open

Show full item record